Trabajo sobre Kandinsky y punto y linea- Gonzalo Pelazzo de Sousa
El mural del Bicentenario
El Mural Bicentenario fue realizado por Miguel Rep en Buenos Aires y Tucumán. Actualmente se encuentra alojado en la Biblioteca Nacional para que el público pueda visitarlo.
Ficha técnica
Medidas: 11,66 m x 2,40 m
Técnica mixta: lápiz, marcador y acrílicos
Material de soporte: Mdf pintado
Medidas: 11,66 m x 2,40 m
Técnica mixta: lápiz, marcador y acrílicos
Material de soporte: Mdf pintado
Podes Mirarlo en las pagina.
http://muralbicentenario.encuentro.gov.ar
¡Participá del concurso de arte i"Doodle 4 Google"!
Doodle 4 Google es una competencia abierta para todos los niños y jóvenes Argentinos entre 6 y 18 años de edad. Los trabajos que ellos realicen se clasificarán en 3 grupos de edad:
- 6 a 9 años
- 10 a 13 años
- 14 a 18 años
Tan sólo deben realizar un dibujo en el que incorporen a nuestro logotipo distintas figuras relacionadas con el tema del concurso, que en esta ocasión es: Unidos Más Allá Del Bicentenario
Registro e Inscripción
- Para participar, primero debes completar y enviar un formato de registro:
- Podes llenarlo directamente en este sitio entrando a la sección de Registro y completando los datos que se piden. Al hacerlo, recibirás a la dirección de correo electrónico que registres tu código personal de participación que debes escribir por detrás de la hoja donde hagas tu dibujo.
- O bien, podés imprimirlo y llenarlo a mano para enviárnoslo junto con tu dibujo. Encontrarás el formato en la sección de “Materiales” de este sitio.
- Registrate y envianos tu dibujo con tiempo suficiente, considerando el envío, pues sólo podremos tomar en cuenta los dibujos enviados hasta el 21 de Mayo del 2010.
- Para ayudarte a hacer tu dibujo, en la sección "Materiales" de este sitio encontrarás un formato con el logotipo de Google. Podés imprimirlo en una hoja tamaño carta y dibujar sobre él tomándolo como guía. De esta forma podrás usar las letras originales, aquellas que no sustituyas o cambies por otros dibujos.
- ¡A dibujar se ha dicho! Utilizá lápices, crayones, pinceles o pinturas, incluso puedes hacerlo en la computadora. Incluye dibujos que te ayuden a expresar el tema del concurso: Unidos Más Allá Del Bicentenario.
- ¿Terminaste tu dibujo? Ahora sólo falta incluir una descripción corta del mismo (máximo de 50 palabras). Podés incluirlo en el formato de registro, recordá llenarlo pues será indispensable para entrar al concurso.
- ¡Divertite! Doodle 4 Google ante todo busca que quienes participen lo pasen bien.
Para enviarnos tu dibujo
Antes de enviarlo, asegurate de haberte llenado el formulario de registro, ya sea que lo hagas en forma on line o en papel. Si te registraste en forma on line (en el sitio Web) escribe tu clave de participación personal al reverso del dibujo (que debió llegarte por mail). Si lo hiciste en papel sólo incluye la hoja de registro en el mismo sobre que tu dibujo.
Utilizá un sobre tamaño carta para no doblar el dibujo, y envíalo a la siguiente dirección de correo:
Concurso Doodle 4 Google
Apartado Especial Nro 1000
C1425DQU Sucursal Palermo
Argentina
Recordá que sólo incluiremos los dibujos enviados antes del 17 de mayo de 2010 debido a los tiempos de entrega; y que sólo podemos tomar en cuenta un dibujo por persona.
Lineamientos y parámetros de los "doodles"
- Los dibujos deben realizarse en una hoja blanca tamaño carta, utilizándola en forma horizontal. Esto es necesario para que tenga el tamaño y la claridad necesaria para digitalizarlo.
- Recordá que podés imprimir un formato con el logotipo de Google y usarlo como guía entrando a la sección de “Materiales” de este sitio.
- El dibujo ganador se colocará durante 24 horas en la página principal del buscador de Argentina. Es por esto que te pedimos que aún cuando dibujes lo que quieras te asegures que la palabra Google pueda distinguirse en tu dibujo.
- Podés utilizar lápices, crayones, pinceles o pinturas. Incluso podés usar algún programa de diseño por computadora, pero sin que uses dibujos precargados o de librerías tipo “clipart”.
- Por tratarse de una competencia de dibujo, y pensando en que el ganador se digitalizará para ponerlo en el sitio, no podemos aceptar proyectos que usen técnicas o materiales de tercera dimensión (3D).
- El jurado calificador tomará en cuenta la originalidad, por lo que te invitamos a ser diferente y no copiar cosas que hagan tus amigos o que a hayás visto en alguno de los “Doodles” hechos por Dennis Hwang.
Reglas de la competencia
Consultá todos los términos y condiciones de la competencia al pie de esta página.
Dibujo de Estructura
Vamos a aprender a dibujar objetos, dándole forma a partir de una figura geométrica. Para esto vamos a dibujar varias figuras. Las fotografías que se ven en las lecciones 1 a 4 son las figuras que vamos a dibujar.
Algunos Videos para ver:
El Op- Art
Op-art es la abreviatura de "Optical-Art", se empleó por primera vez en 1964 en la revista Times. Se ha cuestionado si el arte óptico debe considerarse incluido en el ámbito del arte cinético. El arte óptico pretende producir efectos de relieve o profundidad o movimientos de formas geométricas sin recurrir al relieve ni a la animación real de las superficies. Los artistas de esta tendencia centran su trabajo en el estudio de las relaciones entre color y espacio con el fin de provocar vibraciones retinianas, para conseguir finalmente una experiencia física en el espectador. Esto se consigue a través de la seriación, es decir en la repetición ilimitada de un módulo formal. Los primeros artistas en llevar a cabo estas nuevas investigaciones se reúnen en torno al artista Victor Vasarely
El efecto de la distorsión, consistió en presentar al op art como algo que había hecho una súbita aparición en escena, casi como lo había hecho otros movimientos como el pop art. De hecho, la pintura óptica, como la abstracción "hard edge", tenia profundas raíces en la tradición del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos continuos con diversos materiales que el Bauhaus alentaba en sus alumnos. Si la pintura óptica de la se remonta, Víctor Vasarely artista de origen Húngaro nacido en 1908, estudiante de la Bauhaus de Budapest, durante este período en el Bauhaus "el carácter funcional de la plasticidad" le fue revelado. Empezó como artista gráfico, y no fue sino hasta 1943 que se volcó a la pintura. Vasarely es un artista muy rico y complejo para ser considerado simplemente como un pintor óptico y de nada más; ya que abarca todo un complejo de ideas interrelacionadas, donde se observa que el arte estatico no puede competir, con los avances tegnologicos que cada vez se hacen mas firmes, sino que debe buscar otros medios, para acercarse, por lo que fija su atención a la exploración de los efectos cinéticos, fuente de sus creaciones más originales, el cinetismo era importante para Vasarely por dos razones: una es personal, el hecho de que, según nos dice, "la idea del movimiento me ha perseguido desde mi niñez"; y la otra es la idea más general de que una pintura que vive por medio de efectos ópticos existe esencialmente en el ojo y en la mente del espectador y no simplemente en la pared -se completa a sí misma cuando se la mira-. Ya he empezado a usar las palabras "arte cinético" y "arte óptico" casi indistintamente. El arte cinético puede abarcar una buena cantidad de categorías de objetos. Están ante todo, aquellas obras de arte que, a pesar de ser estáticas de hecho, parecen moverse o cambiar. Pueden ser de dos o de tres dimensiones. Vasarely, por ejemplo, se a dedicado a obras compuestas en planos separados y con pantallas y objetos tridimensionales. Las obras estáticas dependen para su cinetismo de la acción de la luz y de bien conocido fenómenos ópticos, tales como la tendencia del ojo a producir imágenes latentes al ser sometido a contrastes muy brillantes de blanco y negro, o la yuxtaposición de ciertos tintes. Segundo, hay objetos que se mueven al azar, sin energía mecánica, tales como los móviles de Alexander Calder. Tercero, están las obras accionadas mecánicamente y que usan luces, electroimanes o incluso agua.
Características generales:
- Es una evolución matemática del arte abstracto.
- Se usa la repetición de las formas simples.
- Los colores crean efectos vibrantes.
- Gran efecto de profundidad.
- Confusión entre fondo y primer plano.
- Hábil uso de las luces y las sombras.
- El resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve.
- Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
- En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotaen.
Representantes del Op-Art:
- Víctor Vasarely
- Jesús Rafael Soto
- Bridget Riley
- Kenneth Noland
- Lawrence Poons
· Movimiento internacional que surge a finales de los años cincuenta.
Bauhaus- La gran Escuela Alemana de Arte y Diseño-
"¡Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual! [...] ¡Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas! Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo —a la arquitectura, a la escultura y a la pintura— en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega. "
Palabras de Walter Gropius
Los antecedentes de la BAUHAUS se remontan al siglo XIX. Comienzan con las devastadoras consecuencias que la creciente industrialización, primero en Inglaterra y mas tarde también en Alemania, tuvo en las condiciones de vida y en la producción de los artesanos la clase obrera. El progreso tecnológico trajo consigo un cambio en las estructuras sociales, amplios sectores de la población se proletarizaron. Pero, de este modo se pudo racionalizar y abaratar la producción de bienes. Inglaterra se alzó en le siglo XIX como la potencia industrial mas prominente de Europa. En las grandes exposiciones universales, que desde 1851 exhibían los adelantos técnicos y culturales de las naciones, los ingleses estuvieron a la cabeza hasta bien entrados los noventas, siendo los indiscutibles vencedores. Al mismo tiempo, los ingleses habían reformado, ya desde los años cincuenta, los procesos educativos para artesanos las Academias. Los alumnos tenían que diseñar por si mismos en lugar de copiar modelos dados. Mientras el movimiento de talleres de "Morris" representaba algo así como una utopía realizada, fuertes intereses económicos respaldaban la reforma educativa. Inglaterra quería mantener su liderazgo en el campo de las artes y oficios. En los años siguientes se fundaron numerosos "gremios de artesanos", que con frecuencia eran, además de gremios, comunas.Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirtió en aquellos tiempos en el desafío de casi todos los movimientos culturales innovadores y apadrinó también la fundación de la Bauhaus.
Fuente: líneas extraídas del libro "Bauhaus" Bauhaus archiv - Magdalena Droste
La Casa de la Construcción
BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo.
En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.
Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.
PRIMEROS AÑOS.
Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje aglutinador y éste supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela fechable dede 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista. El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la época, en la pedagogía de la época. El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base como ser: piedra, madera, cerámica, metales, tejidos textiles. También había talleres de tipografía, fotografía y murales.
BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en 1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede decirse se extendieron por todo el mundo.
En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación. El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.
Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura, Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.
PRIMEROS AÑOS.
Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje aglutinador y éste supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela fechable dede 1919 hasta 1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista. El primer maestro del curso preliminar, el suizo J. Itten, impulsó una enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". Esto era una flagrante oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la época, en la pedagogía de la época. El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base como ser: piedra, madera, cerámica, metales, tejidos textiles. También había talleres de tipografía, fotografía y murales.
ENTRE LA ARTESANÍA y la INDUSTRIA.
La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.
En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial.
El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna.
La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.
En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial.
El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna.
Enlaces para conocer mas sobre la Bauhaus
http://www.emb-alemania.com/bauhaus.htm
http://www.bauhaus.de/
http://www.bauhaus-dessau.de/
Algunos videos para mirar sobre la Bauhaus
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